Minha trajetória teve início em Moscou. Entre 1975 e 1983, firmei minha base na Academia Estatal de Coreografia de Moscou (MGAH). Logo após a formatura, integrei a companhia do Teatro Bolshoi, onde atuei até 1990, seguindo depois para o Kremlin Ballet, onde construí minha carreira como bailarino solista até 1999. Durante esses anos, as grandes turnês moldaram minha rotina. Com o Bolshoi, as primeiras viagens cruzaram a União Soviética e ganharam palcos na Alemanha (RFA), Japão e Coreia do Sul. Com o Kremlin Ballet, a dança me levou a países como França, Itália, Espanha, Portugal, Tailândia e China. Vivenciar de perto a realidade de diferentes produções internacionais expandiu minha visão sobre as reais exigências do meio profissional.
O Início da Atividade Pedagógica na MGAH
Minha experiência com o ensino começou antes mesmo de eu concluir o instituto. Cursava o segundo ano quando minha professora, ao viajar para um trabalho no exterior, confiou-me a sua própria turma na Academia. Minha rotina passou a se dividir entre as aulas matinais com os alunos, os ensaios no Palácio do Kremlin e as apresentações noturnas.
Esse início precoce permitiu que eu frequentasse as salas de aula dos principais mestres da MGAH da época. Como estudante e profissional, tive a oportunidade de acompanhar seus métodos, observar suas maneiras de traduzir a técnica e absorver os fundamentos da tradição russa. Esse convívio direto estruturou meu trabalho e se tornou essencial na minha atuação posterior como repetidor, onde cada artista exige uma abordagem própria.
Foi também nessa época que passei a ser convidado para substituições nas turmas avançadas da Academia. Recordo-me de quando o professor do sétimo ano — o penúltimo da formação e diretor artístico da escola — adoeceu. Eu já era um bailarino experiente, mas, ao entrar na sala e ver diante de mim rapazes de 17 anos, a minha garganta secou. Alunos nessa idade raramente demonstram respeito imediato por um professor substituto. Olhando para eles, lembrei-me de quando estava no lugar deles e entendi que a severidade pura não funcionaria. Decidi conduzir o trabalho a partir da minha experiência prática, conversando como um colega mais velho. Eles me aceitaram. E quando tentaram relaxar nos dias seguintes, foi necessária a firmeza moderada que é parte indispensável do ensino na MGAH.
A Transição para a Direção e o Trabalho de Repertório
Paralelamente aos palcos, minhas funções no Kremlin Ballet passaram a ligar-se cada vez mais à preparação dos espetáculos. A partir de 1999, atuei na companhia como pedagogo-repetiteur e, em 2000, tornei-me assistente da direção artística. Nessa função, participei do trabalho com o repertório, colaborei na montagem do ballet Coppélia e organizei a turnê do teatro em Bangkok.
Nesse mesmo período, mantive as turmas de dança clássica (do 1º ao 8º ano) e de Pas de Deux na MGAH. O ensino na escola e o trabalho no teatro existiam lado a lado: a técnica estruturada na sala de aula ganhava sentido real no refinamento do trabalho diário com os solistas e com o corpo de balé.
Atuação Internacional: Brasil e Portugal
Em 2003, mudei-me para o Brasil para trabalhar na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em Joinville. Durante esse período, lecionei dança clássica e Pas de Deux, apresentei a metodologia Vaganova aos professores locais e preparei alunos para competições internacionais. Posteriormente, trabalhei como maître de ballet na Companhia de Dança de Lisboa, em Portugal, e colaborei com companhias temporárias de turnê na Europa.
Adaptar a rigorosa tradição metodológica russa à corporalidade e à cultura de alunos em diferentes países enriqueceu profundamente minha própria bagagem pedagógica. Respaldado por essa vivência, desde 2022, resido em Goiânia, onde atuo na EFG em Artes Basileu França. Minhas funções concentram-se no ensino de técnica clássica e Pas de Deux, no ensaio de variações solistas e na preparação do repertório para o corpo de balé.
A Função do Maître de Ballet
Para mim, a profissão de maître de ballet realiza-se na dedicação diária dentro da sala de ensaios e no acompanhamento junto ao palco. Ela vai muito além do ensino estritamente acadêmico da estrutura dos passos.
Essa função reúne a experiência prática dos palcos, a base metodológica e a rotina de ensaios para trabalhar diretamente com o bailarino e com o espetáculo em si. O objetivo final é compreender a preparação e o potencial de cada intérprete, identificando o que é necessário para a execução segura de uma variação específica, de um dueto ou de uma produção coreográfica completa.
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